顧先生把這段“罵殿”唱絕了！
聽過不下幾百遍、幾十個“罵殿”的錄音，但是顧先生的這段唱竟然還是讓我感到“如聞仙樂耳暫明”！
這感覺，我曾經在聽富特萬格勒指揮貝多芬第六交響樂時產生過。我聽過無數次貝多芬第六，但是富特萬格勒指揮的，那張充滿噪聲的、錄音單薄的老片子，竟然讓我一聽大吃一驚！那麼大路化了的作品，怎麼會有指揮家做出如此超出你想象的處理，而且讓你你怎麼聽、怎麼咀嚼、回味，怎麼覺得好！你深深地感到，這么處理絕不是故意做做的追求新奇。貝多芬第六還有如此一番境地，如此一個世界！
顧先生的這段唱段也是如此。她讓你感到，什麼京劇到她那裡，經過她再出來都會立即具有裹著完全脫俗、完全超出一般所有的內容的新鮮感覺。
在此，我非常非常不同意樓主的評述，“顧老闆學程派沒有死學，而是學了程派的精神”，程先生反對別人死學他的東西，而是要結合自己的條件和特點在程派根基上發揮……。這是流俗屁話，這樣的見解及言論，我認為，樓主這樣有感覺和才氣的人不應該隨便地接受。如果你習慣於接受這些“屁話”，那你藝術家所必須的感知及才華就會被逐漸腐蝕，消融殆盡。
趙翼詩，“少時學語苦難圓，只道工夫半未全。到老始知非力取，三分人事七分天。”
學語、學詩文、學書法、學京劇、學藝術都一定如此！
是否能夠有所變化並且能夠成功，那是天分！有天分的人，如趙翼，能夠感悟到這點，所以他絕不會輕言“發揮”；沒天分的俗人，如李世濟、關正明是自毀長城；如譚正巖、裘繼戎，更不要說于魁智、張火丁們，說明他們的則是“矮人看戲何曾見，都是隨人道短長”——惡俗。
顧老闆能夠唱的如此拿人，如此生彩，如此出類拔萃，完全是“死學”所致，“死學”，因她自身的條件，讓她必須求變，求變才能夠執著於精髓、達到死學及學死這段唱段，是以顧先生才能夠唱出如此神韻！
顧先生的這段賀后罵殿，是我聽到的最好幾個人的錄音之一，因為除程先生之外最好的那幾個人，新艷秋、趙榮琛、王吟秋，由於都是死學的結果，所以互相都不可比了！
這也就是說，他們每個人你聽了一定會首先感到他們都是下了死工夫唱出來的。但是，聽現在的所謂“新程”們，卻沒有一個人讓你感到是下了死工夫的！而這就是差別，蜻蜓點水如何能夠有根基！
對於這劇《賀后罵殿》，在如今的的演員們中，我其實最期待的是臺灣的劉世勤，她唱過的《鎖麟囊》、《六月雪》、《武家坡》讓我深刻地感到，她的聲音、能力及訓練，特別是她的聲音的音素所獨具的先天的魔力——豐潤厚實而富有感染力，讓她具備最好的詮釋這劇的條件。可惜這個時代及社會，消磨阻礙了她的很多發揮自己的可能。這不由得不讓人歎息人生——“中原得鹿不由人”！
無論如何，今日能夠聽到顧正秋的演唱是個幸運，說它極大地豐富了我的人生之藝術享受——毫不為過！為此叩謝樓主！
2020.12.19
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