附言：此生經歷了兩次庚子年，一九六〇年和二〇二〇年。能夠平安如此，有所成就，全仰仗母親的撫育蔭庇。再過庚子，仰告母恩。
上一次庚子年次年——辛丑年，母親為我選擇報考清華附中，繼而我以幾近滿分考入清華附中，此後一路順風，高中、預科、大學、研究生，也一路自尋孤獨地走出這個並非是由我自己選擇的社會及時代。在我一生的成長逐漸認識到，一個學校帶你進入的智力階層對一個人的影響，幾乎可說是決定了你一生的道路。
這也讓我深知，這條路是我自己選擇的，但更是培養我的母親為我選擇的。母親永遠用眼神鼓勵我！
我在母親的眼睛中看到的是，她要我的是——展示你做人盡可能的高度、風采，讓人知道你是我的兒子！為此，她可謂為我犧牲了一切，讓我平安地得以在正常的追求中，在中學住宿生活中，文化大革命中，插隊時，工作及出國後，讓我身心正常成長，避免了直接的迫害。然而代價卻是，她孤獨地在北京家中辭世，我沒有能夠在母親前盡孝——我一生中永遠無法彌補的痛！
也就為此，無論面對如何的艱苦及孤獨，如今我亦心安平靜，因為我還在繼續努力。兩度庚子，災異之年，我都平安度過，都深切地感到母親在人間天上的蔭庇。
同樣因此，我理解天下母親、天下兒子都有的同樣的血肉感情——藏人、維人，歐洲、非洲的難民的母親及兒子之痛。它筑就了我一生為人的基礎。
注：《南史·謝靈運傳》謝靈運云：“天下文才共一石，子建獨佔八斗，吾佔一斗，自古及今共用一斗。奇才博識安足繼之。”吾五十年極盡努力，望在此百年能爭得一分。
我在這組音配像下再次留言說：
“沒有比讓張火丁為程先生配像更失敗的了！
程先生的特點是清新、淡雅、幽婉，可張先生是俗艷、摭華捐實，完全是兩個路子。
程先生總是情有所悲、入世深而出世，她卻心神在市無感出世！所以每看張先生演唱程派戲、配先賢像，委屈了她了！削足適履乃至莫措手足！多感是種折磨，亦可謂另類時代悲劇。”
讓我寫下這個雜感的是因為，連江青都不敢，或者說不希望污染改動的程派，卻在江青倒台之後，所謂文革結束之後，如此大張旗鼓地以另外一種方式進行了“文化革命”，即他們所謂的“創新”。
這裡我要說的、強調的是：程派的根和基礎，和樣板戲以及樣板戲的人物及氛圍完全是格格不入的，所以江青主持的樣板戲沒有程派的立足之地。
這個沒有立足之地，就對藝術的理解來說，亦可以說是積極的，懂行的結果。如果進一步細究的話，傳統京劇就根本不適合革命題材。因為傳統京劇的程式及曲調、韻味都和那種自以為代表真理的“宗教性”的“革命”格格不入，和這樣的氣質及性質的宣傳格格不入。
唱得十分地道、有功力，但是化妝、場景，整個舞台氛圍，卻是典型的大陸京劇——氣息不對啊！
這甚至包括桌凳，以及很多舞台細節上，都是典型的自以為是，外行對京劇的庸俗的塗抹及扭曲！即如烹調一道美味，隨便撤一味、換一味佐料，隨便換個材料大小不同的鍋，隨便換個火乃至火候，那菜都會走味兒！只有自以為是、狗屁不懂的人才會如此自欺欺人、放肆地去做！
前輩的變換，都是非常有講究，經過深思熟慮的！所以我才再三再四地說：理解京劇必須看齊如山先生的著述，必須如齊如山那樣，到他的前輩，至少是同輩的直接體會中去找尋！這個道理在各行中都存在，所以陳寅恪再三強調自己“思想囿於咸豐同治之世，議論近乎湘鄉南皮之間”！——必須地道，知道自己來自何方、去何處，自己的藝術及思想的根基是什麼，由此演繹出的形式是什麼？
認識不到，達不到這點的人至多不過是個混子！把混子當大師，受到嘲笑的是自己，以及這個群體及社會！
與此相比，臺灣京劇、臺灣文化之可貴處，地道處，全在細節、在核心根本，可惜近年被那些不三不四、來自大陸的混混，來自西方的大港開唱之類的牛二們，不斷污染及擠壓！
把程先生劍行此路的用心詮釋得淋漓盡致！聽來繞樑三日！
程派難嗎？那麼多繼承人，名票能夠唱的如此動人心魄，不那麼難吧！
程派不難嘛，當代人要唱出這個縈迴腸斷，百感淒惻，竟然讓人感到難於上青天！
細想，難與不難，全在於有無程先生寓於其中的“感”。
有感者，自然尋得，緣情流露；無感者，則不知如何喜歡春閨夢！不知從何處喜歡春閨夢，又如何能夠表達此感、此情！
是知當代人缺的是人之感，文化之感，做人之感，當代人於文化、人性之異化，水落石出、躍然而現！
（後程派代表張火丁在採訪中承認，最不喜歡春閨夢，卻又不得不演。）
從片尾的評述看，講解人完全和這個電影揭示的深刻內容、感受、思索、迷茫、糾結絕緣。你真的不理解真正的藝術家的感知及追求！ 我驚奇，究竟劇本、導演是誰，因為這是部完全帶有理查·基爾所特有的藝術氣質、人生態度——對世界及人生的看法，對東西方對於人的存在、生死看法的電影。 這個對...
